terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

O comando Variations (CS5)

Olá, pessoal!

Depois de um bom tempo afastado dos posts do Blog, por motivos não tão relevantes a uma explicação, vou tentar retomar a rotina com tutoriais que realmente façam a diferença. A vocês, que seguem ou simplesmente acompanham o Blog, minhas sinceras desculpas pelo afastamento.

Gostaria de lembrar que a nomenclatura utilizada após o título de cada tutorial (CS3, CS4 ou CS5) indica qual a versão do Photoshop foi utilizada para construção do tutorial e não que o comando existe apenas nessa versão.

Para compensar a minha ausência, este tutorial apresenta um comando pouco divulgado em tutoriais pela Net e, pelo menos por mim, nunca visto em livros voltados a fotógrafos digitais. Este comando chama-se Variations, e pode ser encontrado no menu Image/Adjustments. O comando Variations ajusta equilíbrio de cores, brilho e saturação de uma imagem de forma visual, apresentando o resultado desses ajustes em miniaturas na própria tela do comando. Vale ressaltar que o comando é mais útil quando utilizado em imagens que não exijam ajustes precisos de cor e não funciona em imagens de cores indexadas, imagens 16-bit por canal e em versões 64-bit para Mac OS.

O ANTES E O DEPOIS

A imagem abaixo mostra o antes (à esquerda) e o depois (à direita). Na imagem da direita utilizei ajustes com o comando Variations e mais algumas poucas técnicas para tratamento diferenciado em retrato.


BAIXANDO A IMAGEM UTILIZADA NO TUTORIAL

Para baixar o arquivo base para utilização no tutorial, basta clicar na imagem abaixo e salvá-la em seu computador. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.


INICIANDO O TUTORIAL

Com o arquivo base da imagem (acima) aberto no Photoshop, inicie criando uma cópia da layer Background. Para isso, pressione as teclas CTRL+J (Command+J no Mac). Com a layer Background copy criada, clique duas vezes sobre seu nome e a renomeie para Novo Retrato, como mostra a imagem abaixo:


O COMANDO VARIATIONS

Vá ao menu Image/Adjustments e escolha Variations. Na janela Variations, com a opção Midtones habilitada, clique uma vez na miniatura More Cyan, uma vez na More Blue e uma vez na Darker. Depois, habilite a opção Saturation, clique duas vezes em Less Saturation e clique em OK. A imagem abaixo mostra o resultado dos ajustes.


Entenda, nas imagens abaixo, como funciona a janela Variations e veja a marcação das opções utilizadas para os ajustes da imagem acima.


A imagem acima mostra a tela inicial da janela Variations, que por padrão tem a opção Midtones habilitada e mantém a mesma aparência para as opções Shadows e Highlights. Somente na opção Saturation a tela muda. Na opção Midtones você ajusta os tons médios da imagem; em Shadows, as sombras; em Highlights, as altas luzes; e, em Saturation, a saturação. As duas miniaturas superiores mostram a imagem original (Original) e a imagem com os ajustes (Current Pick). Arrastando o controle deslizante de Fine (menos intenso)/Coarse (mais intenso) você controla a intensidade do ajuste. Habilitando a opção Show Clipping você visualiza as áreas da imagem que serão cortadas (clipadas) pelos ajustes, ou seja, convertidas em branco puro ou preto puro. Nos ajustes de tons médios (Midtones) o corte não ocorre. As sete miniaturas, mais abaixo e à esquerda, ajustam as cores e as três miniaturas, à direita, ajustam o brilho.


A imagem acima mostra a tela Variations quando selecionada a opção Saturation. Less Saturation diminui a saturação, enquanto que More Saturation aumenta.

MELHORANDO O CONTRASTE

Agora que você já aprendeu um pouco sobre o comando Variations e fez ajustes nas cores, conheça técnicas simples de tratamento de retrato que dão um toque especial em sua imagem, deixando-a mais moderna e bonita.

Com a layer Novo Retrato ativa, vá ao painel Channels (Windows/Channels) e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre o canal RGB. É criada uma seleção das altas luzes (Highlights) da imagem. Retorne ao painel Layers (F7) e pressione CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma cópia da layer Novo Retrato somente com suas altas luzes (Highlights). Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Highlights/Screen 80%. Agora, defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 80%.


Selecione novamente a layer Novo Retrato e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre a layer Highlights/Screen 80%, inverta a seleção pressionando CTRL+SHIFT+I (Command+Shift+I no Mac) e pressione novamente CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma nova layer, agora somente das sombras (Shadows) da layer Novo Retrato. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Shadows/Multiply 50%. Agora, defina seu Blend Mode para Multiply e ajuste sua opacidade (Opacity) para 50%. Observe abaixo como a imagem ganhou mais contraste e como ficou a paleta Layers.


RESSALTANDO OS OLHOS

Crie, agora, uma layer de ajuste para ressaltar os olhos. Na paleta Layer, clique em Create new fill or adjustment layer (um ícone de um círculo com uma metade branca e outra preta) e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments será aberta. Na janela Curves, clique no ponto superior da linha diagonal e defina 210 para Input; clique no ponto inferior da linha e defina 35 para Input. Feche a paleta Adjustments e uma nova layer foi criada com o comando Curves. Pressione CTRL+I (Command+I no Mac) para inverter a máscara. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel em 15px e sua dureza como 0%. Pressione D para definir a cor de primeiro plano para branco e pinte a máscara somente na região da íris nos olhos. Por fim, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Curves/Screen 60%. Defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 70%. Você pode ocultar e exibir novamente a nova layer para ver a diferença. Veja nas imagens abaixo os ajustes em Curves e como ficou a paleta Layers.



CRIANDO VINHETA SELETIVA

Para criar uma vinheta seletiva, na paleta Layer, clique novamente em Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments se abre com as opções do comando Curves. Crie um ponto no centro da linha diagonal e defina 110 para Output e 153 para Input. Pressione D e depois X para que a cor de primeiro plano seja o preto. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel como 115px, sua dureza como 0% e pinte sobre o rosto do homem. Vá ao menu Windows e escolha Masks. Será aberta a janela Masks, então altere Density para 80%. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Vinheta/Mask 80%. A imagem abaixo mostra a janela Adjustments com o comando Curves, a janela Masks, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato.


ALTERANDO O TOM DA PELE

Crie mais uma layer de ajuste, clicando no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Hue/Saturation. Na janela Hue/Saturation escolha o canal Magentas e defina Hue como +25. Mais abaixo, na barra de cores, clique no centro dos sliders do lado esquerdo e arraste para esquerda até atingir os valores 230º/261º, clique no centro dos sliders do lado direito e arraste para direita até atingir os valores 35º\66º. Retorne à paleta Layers, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Pele/Hue Magentas +25. Na imagem abaixo, veja a configuração do comando Hue/Saturation, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato. O tom da pele não está mais tão avermelhado.


APLICANDO NITIDEZ

Para aplicar a nitidez, pressione as teclas CTRL+SHIFT+ALT+E (Command+Shift+Option+E no Mac) para criar uma nova layer da imagem com todos os ajustes feitos. Vá ao menu Image/Adjustment/Desaturate para tornar a layer P&B. Vá também ao menu Filter/Other/High Pass, defina 1 pixel para Radius e clique em OK. E, mais uma vez, em Filter/Sharpen/Smart Sharpen e defina Amount como 80%, Radius como 0,5 e Remove como Gaussian Blur e clique em OK. Mude o Blend Mode da layer para Overlay. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Nitidez/High Pass 1/Smart Sharpen 80-0,5. Veja nas imagens abaixo, as janelas High Pass e Smart Sharpen com as configurações indicadas e o resultado final do retrato.




Você deve ter notado como as layers são nomeadas, não é? Fica a dica: sempre nomeie suas layers, de preferência indicando o comando e seus valores. Assim, você vai estar sempre ciente do que cada uma representa, que comando foi utilizado e os valores dos ajustes.

Bom, galera, é isso. Espero que tenham gostado. Quaisquer dúvidas postem comentários ou conversem comigo no Facebook. Abraços!

sábado, 30 de janeiro de 2010

Contraste com TAT (CS4)

Olá, pessoal!

Antes de falar do tutorial, eu gostaria de dar uma dica para quem já utiliza o Photoshop CS4. Para que você fique sempre atento às novidades incluídas nesta versão, vá ao menu Window > Workspace e escolha a opção What’s New in CS4. Assim todas as novidades nos menus ficarão marcadas e você irá se familiarizando mais rapidamente com elas.

Agora, sim, o tutorial. Este apresenta mais um dos recursos sensacionais do Photoshop CS4: a ferramenta TAT (abreviação de Targeted Adjustment Tool), presente nos comandos Curves, Hue/Saturation e Black & White.

Baixe AQUI a imagem do tutorial, disponível no site SXC. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.

SATURAÇÃO COM VIBRANCE

Antes de iniciarmos o processo de contraste através da ferramenta TAT, vamos conhecer um outro recurso, o Vibrance, que pertencia apenas ao Câmera RAW e, agora, foi incorporado ao Photoshop CS4. O Vibrance funciona da seguinte forma: “satura mais as cores menos saturadas” e “satura menos as que já estão saturadas”, criando uma saturação não destrutiva e, consequentemente, evitando a posterização de áreas que comumente ocorre com a utilização do comando Hue/Saturation, quando da utilização de valores muito altos em Saturation.

Para dar um pouco mais de vida à imagem, vá ao menu Image > Adjustments e escolha Vibrance. Na janela Vibrance, digite 70 em Vibrance e clique em OK.

Clique na imagem para ampliá-la.

CONTRASTE COM A TAT

A ferramenta TAT permite clicar e arrastar na imagem, e a própria ferramenta se encarrega de fazer os ajustes para você. No comando Curves (na minha opinião a melhor ferramenta para contraste), que utilizaremos para a criação do contraste da imagem, será preciso informar apenas duas coisas ao Photoshop: (1) qual área da imagem queremos ajustar; e (2) se queremos deixá-la mais escura ou mais clara.

Crie uma layer de ajuste clicando no ícone Create new fill or adjustment layer (um ícone de um círculo com uma metade preta e outra branca) e escolhendo Curves no menu suspenso, da Paleta Layer. Na janela Curves, clique na ferramenta TAT (marcada com um círculo azul na janela Curves, na imagem mais abaixo).

NOTA: Ao clicar em TAT o cursor se transforma em um eyedropper que, conforme você navega pela imagem, mostra um círculo na linha da curva indicando que aquela área da imagem corresponde àquele ponto na curva. Por exemplo: se você passa o eyedropper por uma área escura, o círculo aponta para a parte inferior da linha da curva; se você passa o eyedropper por uma área clara, o círculo aponta para a parte superior da linha da curva.

Após clicar em TAT, navegue para uma área escura da imagem (a parte interna da pata dianteira direita do rinoceronte, marcada com um círculo azul, na imagem abaixo), dê um clique, segure e arraste para baixo até você perceber que já escureceu o suficiente as áreas de sombra. Navegue, agora, para uma área mais clara da imagem (próximo ao dorso do rinoceronte, marcado com um círculo azul, na imagem abaixo), dê um clique, segure e arraste para cima até você perceber que clareou o bastante as áreas de brilho. Pronto! Para esta imagem a criação de dois pontos já foi suficiente para aplicação do contraste. Se você quiser, pode buscar outras áreas na imagem que ache necessário para refinar ainda mais o contraste, e a cada clicar e arrastar, para cima ou para baixo, novos pontos vão sendo criados na linha de curva.

Clique na imagem para ampliá-la.

A imagem abaixo mostra o antes e o depois. Com poucos ajustes o nosso contraste foi definido e a nossa imagem melhorou bastante.

Clique na imagem para ampliá-la.

É isso, pessoal! Abraços nordestinos e até o próximo tutorial.

terça-feira, 26 de janeiro de 2010

Conversão P&B no Modo Lab Color (CS4)

Olá, pessoal! Neste tutorial, veremos uma maneira bem simples e rápida de conversão em P&B, através do modo de cor Lab Color, fugindo do bem sem graça método normal de conversão do Photoshop, pelo comando Image > Mode > Grayscale.

Antes de iniciarmos nosso tutorial, baixe AQUI a imagem, disponível no site SXC. Lembrem-se que para baixar qualquer imagem do site, é preciso se cadastrar no mesmo.

A CONVERSÃO PARA LAB

Abra a imagem que você baixou do site. A primeira coisa a fazer é converter a imagem de RGB para Lab Color. Para isso, vá ao menu Image > Mode e escolha a opção Lab Color. Alterne para aba Channels, na paleta Layers, e note que a imagem agora tem os canais Lightness, a e b.

Clique na imagem para ampliá-la.

A CONVERSÃO PARA GRAYSCALE

Para converter para Grayscale, selecione o canal Lightness, vá ao menu Image > Mode e escolha a opção Grayscale. Aparecerá uma janela com a pergunta “Discard other channels?”. Clique em OK. Temos apenas o canal Gray, agora. Com essa conversão a imagem ficou muito clara e perdeu bastante as áreas de sombras. Não é isso que queremos e, por isso, vamos aos ajustes finais.

Clique na imagem para ampliá-la.

OS AJUSTES FINAIS

Vamos agora recuperar as áreas de sombra. Ainda na aba Channels, com a tecla Command (Ctrl no PC) pressionada clique no canal Gray. Será criada uma seleção dos brilhos da imagem. Pressione Command+Shift+I (Ctrl+Shift+I no PC) para inverter a seleção para as áreas de sombras e alterne para a aba Layers. Pressione Command+J (Ctrl+J no PC) duas vezes para criar duas layers. Em ambas mude o Blend Mode para Multiply e deixe suas opacidades em 100%. Já recuperamos as áreas de sombras, mas perdemos um pouco do brilho.

Clique na imagem para ampliá-la.

Vamos agora corrigir os brilhos e obter um contraste melhor. Com a tecla Command (Ctrl no PC) pressionada, clique em uma das layers que você acabou de criar. As áreas de sombras serão selecionadas. Inverta a seleção pressionando Command+Shift+I (Ctrl+Shift+I no PC). Selecione a camada Background e pressione Command+J (Ctrl+J no PC) duas vezes para criar mais duas layers. Mude o Blend Mode das duas para Screen e também deixe suas opacidades em 100%. Assim obtemos mais brilho e, consequentemente, mais contraste, deixando a imagem bem mais próxima da original, só que em P&B.

Clique na imagem para ampliá-la.

OBSERVAÇÃO: Nesta imagem foi preciso criar quatro layers para fazer os ajustes. Dependendo da imagem a ser convertida, poderá ser preciso criar mais ou menos layers e ajustar a opacidade das mesmas. Agora que vocês já têm a técnica, façam experimentos e busquem resultados que mais lhes agradem.

Abaixo, as três imagens juntas: a primeira, original em cor; a segunda, convertida pelo método convencional do Photoshop, pelo comando Image > Mode > Grayscale; e, a terceira, convertida pelo método Lab Color apresentada neste tutorial.

Clique na imagem para ampliá-la.

Espero que tenham gostado. Um abraço pra todos e até o próximo.