Criação de Panorâmica (CS4)

Um panorama fotográfico é uma imagem grande-agular que tem uma proporção igual ou superior ao alcance do olho humano. A criação da panorâmica consiste em combinar várias imagens com extremidades sobrepostas formando uma imagem contínua, na horizontal ou na vertical. Por exemplo: você pode tirar 4 (quatro) fotos de um horizonte e depois mesclá-las para compor uma panorâmica, como as fotos da praia que veremos neste tutorial. Você pode tirar quantas fotos quiser, inclusive em 360°. Mas lembre-se: quanto maior o número de imagens mais tempo o Photoshop levará para mesclá-las.

Neste tutorial vamos mostrar como criar uma imagem panorâmica “básica” através do comando Photomerge, do Photoshop CS4. Mas antes de partirmos para a montagem precisamos levar em consideração alguns pontos indispensáveis para a criação de panorâmicas perfeitas:

1. Sobreposição das imagens

Sobreponha as imagens entre 25% e 40%. Não sobreponha nem mais nem menos que esses valores para que o Photoshop consiga mesclar as imagens automaticamente, poupando tempo e trabalho.

2. Comprimento focal

Mantenha o comprimento focal enquanto tira as fotos. Se você utiliza lente de zoom, não o altere enquanto tira as fotos.

3. Nível da câmera

O Photomerge consegue processar pequenos giros entre as imagens, mas se a inclinação for de muitos graus pode resultar em erro na montagem da panorâmica. É aconselhável a utilização de um tripé, de preferência com uma cabeça giratória, mantendo-o bem fixo ao chão.

4. Posicionamento

Caso não utilize um tripé, evite mudar de posição ao fotografar a seqüência de imagens para as mesmas serem originadas do mesmo ponto de vista. Usando o visor óptico com a câmera bem próxima ao olho ajuda a manter um ponto de vista constante.

5. Exposição

Se a câmera dispuser, mude para o modo manual para ter controle de exposição, equilíbrio de branco e foco. Se a câmera não dispuser, tente ajustar para prioridade de abertura e escolha um equilíbrio de branco que combine com a cena. Mantenha a mesma configuração da câmera para toda a seqüência de fotos para facilitar a mesclagem das imagens.

CRIANDO A PANORÂMICA

Para facilitar o trabalho, é aconselhável manter as imagens que se quer criar a panorâmica em uma pasta separada e nomeá-las em seqüência (Por exemplo: foto1, foto2, foto3, ...), assim você identificará melhor cada foto na Paleta Layers, caso necessite fazer quaisquer ajustes posteriores.

No Bridge CS4, abra a pasta que contém as imagens, selecione todas elas e vá ao menu Tools > Photoshop e escolha Photomerge. O Photoshop será aberto e a lista dos arquivos das imagens aparecerá na janela Photomerge, na seção Source File.

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No Photoshop CS4, vá ao menu File > Automate e escolha Photomerge. Na janela Photomerge, escolha a opção Folder, em Use, da seção Source Files, clique no botão Browse... para localizar a pasta que contém as imagens, selecione a pasta e clique no botão OK. Os arquivos serão abertos automaticamente e aparecerão na seção Source File.

Clique na imagem para ampliá-la.

Vamos entender as opções do Photomerge:

Na seção Layout, temos 6 (seis) opções incluindo Auto. Selecionando Auto, o Photoshop analisa as imagens e escolhe a melhor opção entre Perspective, Cylindrical, Spherical, Collage e Reposition. A opção Perspective cria uma composição definindo uma das imagens (comumente a do meio da seqüência) como referência e reposiciona, ajusta ou inclina as outras de acordo com a necessidade. Ao término do processo a panorâmica fica com um formato parecido com o de uma gravata borboleta. Já Cylindrical corrige esta distorção em formato de gravata borboleta e dispõe as imagens individualmente sobrepondo-as corretamente. É adequada para a criação de panorâmicas amplas. Spherical é ideal para panorâmicas de 360°, por ajustar as imagens como se fossem mapeadas dentro de uma esfera. Mas pode ser utilizada para produzir ótimas panorâmicas que não sejam de 360°. Collage alinha as imagens, correspondendo o conteúdo sobreposto, e transforma todas sem tomar uma delas como referência. Reposition alinha as imagens, corresponde o conteúdo sobreposto, mas não transforma nenhuma delas. O ideal é que você analise bem qual das opções atende melhor ao seu propósito ou, se preferir, você pode diminuir as suas imagens para um tamanho de tela, com 72dpi, e experimentar cada uma das opções, para aplicar a escolhida nas imagens em alta resolução. As demais opções, da seção Source Files: Blend Images Together – encontra as bordas ideais nas imagens e cria as emendas com base nessas bordas para que as cores se correspondam e as emendas fiquem o mais perfeitas possível; Vignette Removal – remove e compensa a exposição nas imagens com bordas escurecidas por falha da lente ou sombreamento inadequado da lente; Geometric Distortion Correction – compensa distorção para dentro ou para fora e olho de peixe.

Para a seqüência de imagens do nosso tutorial, a melhor opção que encontrei foi Collage, portanto marque esta opção e também Blend Images Together e clique no botão OK.

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O Photoshop cria a panorâmica com várias camadas das imagens de origem, adicionando máscaras de camada quando necessário para criar a mesclagem ideal onde as imagens se sobrepõem. As máscaras de camada podem ser editadas e pode-se ainda adicionar camadas de ajuste para ajustar ainda mais as diferentes áreas da panorâmica.

Para as nossas imagens do tutorial o Photoshop criou 4 (quatro) Layers com máscaras de camada com os nomes dos arquivos (foto1.jpg, foto2.jpg, foto3.jpg e foto4.jpg). Caso você perceba qualquer defeito na mesclagem, basta editar as máscaras de camada e fazer as correções necessárias.

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Para finalizar a criação da panorâmica, vamos fazer um pequeno ajuste no horizonte, que ficou um pouco inclinado, e dar um crop para descartar as imperfeições das extremidades:

Para alinhar o horizonte, vá ao menu Image > Image Rotation e escolha Arbitrary. Na janela Rotate Canvas, digite 0,82 em Angle, habilite a opção °CW e clique no botão OK. Pronto, o nosso horizonte está alinhado. Para saber o ângulo de inclinação do horizonte, selecione a ferramente Ruler Tool, que se encontra no menu oculto da ferramenta Eyedropper Tool, clique (e segure) na extremidade esquerda da base do horizonte e arraste até a extremidade direita da base do horizonte. Vá ao menu Image > Image Rotation, escolha Arbitrary e em Angle aparecerá o ânglo de inclinação.

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Ferramenta Ruler Tool.

Selecione, agora, a ferramenta Crop. Na barra de opções da ferramenta Crop, clique no botão Clear para limpar qualquer configuração predefinida. Demarque o Crop descartando as irregularidades das extremidades e pressione Enter. Achate a imagem, salve-a e a panorâmica está pronta.

Crop demarcado. Clique na imagem para ampliá-la.

Panorâmica finalizada. Clique na imagem para ampliá-la.

Chegamos ao final de mais um tutorial. Abraços nordestinos!

Processo Cruzado (CS4)

Olá, gente!

Putz! Como eu tô em falta com vocês, não? Mas dá pra perdoar, que muitos de vocês sabem que ser autônomo não é nada fácil e a gente precisa dar atenção redobrada aos trabalhos, sempre suando muito. E ainda surgem aqueles pedidos de ajuda daqui, um trabalho barato dali e outro "de grátis" d´acolá. Enfim, essas "loucuras que enlouquecem" qualquer um. É a vida. Ah! Já ia me esquecendo. Também sirvo de babá em boa parte do dia pro meu filho de 2,3 anos, que cá pra nós... é viraaaaaaaado... mas eu "goooostcho". Pra compensar vocês, no final do tutorial tem um link para os arquivos de um vídeo-aula do tutorial. Apreciem.

O tutorial de hoje trata de uma técnica de revelação de filme chamada de Processo Cruzado (ou Cross Process). Não vou me aprofundar na parte técnica do processo porque não sou a pessoa mais adequada a fazer isso, e pra não correr o risco de ver o post recheado de comentários corrigindo meus erros (hehehe). Pra não sair pegando texto daqui e dali pra colocar aqui, foi melhor deixar pra lá. Abaixo vocês podem ver as imagens antes e depois da aplicação do efeito.

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Vocês certamente conhecem a técnica, mas talvez não saibam aplicar no Photoshop. Com apenas três camadas de ajuste conseguimos criar o efeito. Então, vamos lá. Primeiro, clique AQUI para acessar o site SXC.HU e baixar a imagem. Lembre-se que para poder baixar a imagem você precisa ser cadastrado no site.


Etapa 1 - PRIMEIRA CAMADA (CURVES/COLOR)

Na paleta Layers (F7), clique no ícone Create new fill and adjustment layer e escolha Curves. Na janela Curves, pressione Alt+3 (option+3 no Mac) para selecionar o canal Red.

OBS.: No final desta etapa está a imagem com todas as telas do comando Curves.

Ajustes no Canal Red

Clique no ponto das altas luzes (brihos), no canto superior direito da linha diagonal vermelha, e defina 255 para Output e 225 para Input (tela 1). Crie mais um ponto um pouco mais abaixo e defina 190 para Output e 177 para Input (tela 2). Crie um outro mais abaixo ainda e defina 46 para Output e 94 para Input (tela 3). O ponto das baixas luzes (sombras) pode ficar como está, com 0 para Output e 0 para Input (tela 4).

Ajustes no Canal Green

Pressione Alt+4 (Option+4 no Mac) para selecionar o canal Green. Deixe o ponto das altas luzes (brilhos) como está, com 255 para Output e 255 para Input (tela 1). Crie um ponto mais abaixo e defina 210 para Output e 179 para Input (tela 2). Crie um outo mais abaixo ainda e defina 60 para Output e 63 para Input (tela 3). Por fim, deixe o ponto das baixas luzes (sombras) com 0 para Output e 0 para Input (tela 4).

Ajustes no Canal Blue

Pressione Alt+5 (Option+5 no Mac) para selecionar o canal Blue. No canal Blue só precisaremos mexer nas altas e baixas luzes (brilhos e sombras), sem precisar mexer nos tons médios. Para isso, selecione o ponto das altas luzes, no canto superior direito, e defina 232 para Output e 255 para Input. No ponto das baixas luzes defina 20 para Output e 0 para Input. Para finalizar, clique no botão OK da janela Curves.

Alterando o Blend Mode

Note que no título desta etapa eu coloquei entre parênteses o nome CURVES/COLOR. Eu quis dizer que a camada de ajuste é de Curves com o Blend Mode como Color. Pois bem, mude o Blend Mode da camada recém-criada para Color.

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Etapa 2 - SEGUNDA CAMADA (CURVES/ LUMINOSITY)

Esta etapa é bem mais simples. Vamos apenas duplicar a camada recém-criada e mudar seu Blend Mode. Volte para a paleta Layer, pressione as teclas Ctrl+J (Cmd+J no Mac) e mude o Blend Mode para Luminosity. Agora temos duas camadas de ajuste Curves, uma com Blend Mode Color e a outra com Blend Mode Luminosity.


Etapa 3 - TERCEIRA CAMADA (SOLID COLOR/COLOR)

Esta terceira e última etapa também é bem simples. Basta criar a camada de ajuste, escolher uma cor e mudar o Blend Mode. Clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha Solid Color. Na janela Pick a solid color, defina R como 225, G como 255 e B como 0, nas opções de cores RGB e clique no botão OK. Por fim, mude o Blend Mode para Color.

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Etapa 4 - AJUSTES FINAIS (OPACITY)

Para finalizar, vamos mudar a opacidade das três camadas criadas. Antes disso, uma boa prática é dar nomes às camadas para você saber o que cada uma representa de ajuste. A imagem abaixo mostra que utilizo os nomes com o Comando, uma barra e o Blend Mode. Defina 80% de Opacity para a primeira camada Curves, 80% para a segunda camada Curves e 10% para a terceira camada Solid Color.

Clique na imagem para ampliá-la.

O VÍDEO-AULA:

Se você prefere assistir ao vídeo-aula deste tutorial, clique AQUI para baixar o arquivo do vídeo para o seu computador. Após baixar, descompacte e execute o arquivo HTML que está na pasta onde os arquivos foram descompactados. O vídeo-aula ficou um pouco pesado para manter a qualidade da imagem trabalhada.

É isso, pessoal! Abraços a todos.

JPEG e TIFF no Camera RAW (CS4)

Olá, pessoal!

Neste tutorial veremos a abertura e ajustes de arquivos JPEG e TIFF através do Camera RAW. Na verdade faremos a abertura de um arquivo JPEG, mas o procedimento é o mesmo para arquivos TIFF.

Para o tutorial usaremos uma imagem de evento (casamento), baixada do site www.sxc.hu. Escolhi a imagem de um casal de noivos porque além de conhecer as opções de ajustes do Camera RAW você verá como sair um pouco do tradicional no tratamento desse tipo de imagem e torná-la um pôster, por exemplo, de 50cm x 75cm.

Clique na imagem para baixá-la do site.

ABRINDO O ARQUIVO

Como já postado em um tutorial anterior, os ajustes feitos em arquivos JPEG e TIFF são salvos automaticamente no próprio arquivo e não há como reverter o processo para voltar à imagem original. Portanto, não deixe de fazer uma cópia da imagem antes de abri-la. O nome do arquivo baixado deverá ser “978409_69737931.jpg” (sem as aspas), então crie uma cópia e renomeie para “978409_69737931_original.jpg”.

No Photoshop, vá ao menu File e escolha Open As... ou pressione Alt+Shift+Ctrl+O (Option+Shift+Cmd+O no Mac). Na opção Open As da janela que se abre escolha Camera RAW (*.TIF;*.CRW;...), a quarta opção da lista, localize o arquivo da imagem baixado do site, não a cópia que você criou, selecione-o e clique em Open. Se estiver no Bridge, localize o arquivo, selecione-o e vá em File e escolha Open in Camera RAW, ou apenas selecione-o e pressione Ctrl+R (Cmd+R, no Mac).


AJUSTANDO A IMAGEM

Na janela Camera RAW, o primeiro ajuste que faremos será nas opções de fluxo de trabalho, que aparecem em forma de link, abaixo do nome do arquivo. Neste caso o link aparece com a seguinte indicação: “Adobe RGB (1998); 8 bit; 2336 by 3144 (7,3MP); 240 ppi”, em que “Adobe RGB (1998)” refere-se ao espaço de trabalho, “8 bit” à profundidade de cor da imagem, “2336 by 3144 (7,3MP)” ao tamanho da imagem em pixels, em que 2336 é a largura e 3144 a altura da imagem, e “240 ppi” refere-se à resolução da imagem em dpi (ou ppi). Clique no link para abrir a janela Workflow Options. Em Size, escolha 4565 by 6144 (28,0MP) e digite 300 em Resolution. Space e Depth não serão alterados porque o Adobe RGB (1998) é o espaço de trabalho recomendado e 8 Bits/Cannel atende o nosso caso.

Janela Workflow Options.

Dicas:

• Se for fazer ampliações tipo pôster, dê sempre preferência a utilizar a interpolação de imagem no Camera RAW, que é mais eficiente que a interpolação pelo Image Size do Photoshop.

• Para saber o tamanho em “cm” da sua imagem, basta dividir, separadamente, a largura e a altura por 300 (resolução de saída) e multiplicar por 2,54 (valor da polegada em centímetros). Ex.: 4565 ÷ 300 x 2,54 = 38,65cm e 6144 ÷ 300 x 2,54 = 52,02cm, então sua imagem terá 38,65cm (de largura) e 52,02cm (de altura). Note que após a interpolação não atingimos o tamanho que queremos para o pôster (50cm x 75cm). Isso quer dizer que teremos que usar ainda a interpolação dentro do Photoshop para chegarmos ao tamanho desejado.

Entendendo as Guias de Ajustes do Camera RAW

• Basic : Ajusta o equilíbrio de branco, a saturação de cor e a tonalidade.

• Tone Curve : Ajusta a tonalidade usando uma Curva paramétrica e uma Curva de ponto

• Detail : Torna as imagens mais nítidas ou reduz o ruído.

• HSL / Grayscale : Ajusta as cores usando ajustes de Matiz, Saturação e Luminescência.

• Split Toning : Adiciona cores a imagens monocromáticas ou cria efeitos especiais com imagens coloridas.

• Lens Corrections : Compensa o desvio cromático e as vinhetas gerados pela lente da câmera.

• Camera Calibration : Aplica perfis de câmera a imagens raw para corrigir projeções de cores e ajustar cores não neutras para compensar o comportamento do sensor de imagem de uma câmera.

• Presets : Salva e aplica conjuntos de ajustes de imagem como predefinições.

Iniciando os Ajustes

• Vamos iniciar os ajustes a partir da guia Basic. Em Temperature, defina o valor como +20; em Tint, coloque -5; Expossure (+0,60); Recovery (100); Fill Light (0); Blacks (7); Brightness (+20); Contrast (0); Clarity (+100); Vibrance (+50); Saturation (-30).

• Na guia Tone Curve, selecione a subguia Point e defina Curve como Medium Contrast.

• Na guia Detail, faremos apenas uma alteração na opção Color, que ficará com o valor de 100. Isso irá reduzir o ruído de cores, que é bem comum em arquivos JPEG.

• Na guia HSL / Grayscale, subguia Hue, defina +20 para Oranges. Na subguia Saturation, defina -10 para Oranges e -40 para Yellows. Na subguia Luminasce, defina -100 para Reds; -40 para Oranges e -100 para Greens.

• Na guia Split Toning, em Highlights, vamos definir 50 para Hue e 5 para Saturation; em Shadows, coloque também 50 para Hue e 5 para Saturation.

• Agora vamos criar uma vinheta para isolar mais um pouco o fundo. Na guia Lens Corretions, em Lens Vignetting, defina -100 para Amount e 20 para Midpoint. Em Post Crop Vignetting, deixe Amount com -50, Midpoint com 50; Roundness com 0 e Feather com 50.

• Quando tratamos fotos de eventos é sempre bom padronizarmos o tratamento para todas elas. Fazemos isso salvando os nossos ajustes para aplicarmos nas outras imagens. Vamos à guia Presets, clicamos no ícone localizado no canto superior direito da guia e escolhemos a opção Save Settings. Na janela Save Settings, escolha All Settings em Subset e deixe desmarcada a opção Apply auto tone adjustments, em Auto Settings, e clique no botão Save. Abre-se uma janela solicitando um nome de arquivo com extensão XMP (que guarda os ajustes do Camera RAW). Dê um nome ao seu preset e clique em Save. A guia Presets contém agora um preset com o nome que você escolheu para salvar. Para aplicar os ajustes em outras imagens, basta abrí-las no Camera RAW, ir direto à guia Presets e clicar no preset que você acabou de salvar.
  

Pronto, finalizamos a edição da nossa imagem no Camera RAW. Note que, com os ajustes, foi dado mais enfoque aos noivos, que são o principal assunto da nossa imagem. Clique no botão Open Image, para abrir a imagem no Photoshop.

Clique na imagem para ampliá-la e ver o antes (E) e depois (D).

AJUSTES FINAIS

Interpolando no Photoshop para Criar o Pôster

Vamos agora fazer a interpolação para chegarmos ao tamanho de 50cm x 75cm. Antes, abra o painel Actions pressionando as teclas Alt+F9 (Option+F9 no Mac) ou vá ao menu Windows e escolha Actions. Iremos criar uma action da interpolação para não termos que usar o mesmo comando várias vezes e porque você poderá utilizar em outras imagens futuramente. No painel Actions, clique no ícone Create new action e, na janela New Action, digite Pôster na opção Name. Clique no botão Record para iniciar a gravação da nossa action. Vá no menu Image e escolha Image Size (cuidado para não executar qualquer outra ação antes desta ou ocorrerá erro na gravação da action). Na janela Image Size, habilite as opções Scale Styles, Constrain Proportions e Resample Image. Em Document Size, defina a unidade de medida como percent e digite 110 no campo Width (Height assume o mesmo valor automaticamente). Em Resample Image, escolha Bicubic Smoother (best for enlargement) e clique no botão OK. A nossa imagem aumenta em 10% do seu tamanho. Clique no botão Stop playing/recording, no painel Actions, para parar a gravação da action. Clique mais 3 vezes no ícone Play selection, para executar a ação e aumentar um pouco mais a nossa imagem. Vá ao menu Image e escolha Image Size para ver o tamanho que está nossa imagem. O tamanho ultrapassou o que queremos (50cm x 75cm). Verifique se a unidade de medida é cm, e se não for defina agora. Digite o valor de 70 em Height, Bicubic Sharper (best for reduction) em Resample Image e clique no botão OK, assim já definimos a altura da nossa imagem. A largura ainda é maior que a que queremos. Vamos resolver isso com um crop. Vá novamente ao menu Image e escolha Canvas Size. Digite 50 no campo Width e clique em OK. Na janela que se abre, clique no botão Proceed para finalizar o crop.

Aplicando Nitidez

Vamos aplicar um pouco de nitidez à imagem. Vá ao menu Image e, em Mode, escolha Lab Color. Vá para paleta Channels e clique no canal Lightness. Pressione as teclas Ctrl+A (Cmd+A no Mac) para selecionar toda a imagem e pressione Ctrl+C (Cmd+C no Mac) para copiar o canal. Selecione o canal Lab e alterne para paleta Layers. Pressione Ctrl+V (Cmd+V no Mac) para colar a imagem acima da camada Background. É criada uma nova layer da imagem em tons de cinza. Mude o Blending Mode desta nova layer para Overlay. Vá ao menu Filter, Other e escolha High Pass, digite 3 em Radius e clique em OK. Selecione a camada Background. Volte à paleta Channels e selecione novamente o canal Lightness. Vá ao menu Filter, Sharpen e escolha Smart Sharpen, defina 150 para Amount, 1 para Radius e clique no botão OK. Selecione novamente o canal Lab e volte à paleta Layers. Pressione Shift+Ctrl+E (Shift+Cmd+E no Mac) para achatar a imagem.

Adicionando Ruído

Se você não deseja ruído na sua imagem, dispense esta etapa. Particularmente gosto de usar um pouco em pôsteres. Vá ao menu Filter, Noise e escolha Add Noise. Na janela Add Noise defina 5 para Amount, Gaussian em Distribution, habilite a opção Monochromatic e clique em OK.

Visualizando o Tamanho da Impressão

Vá em View e escolha Print Size para simular a visualização do tamanho da impressão. Veja que sua imagem tem uma ótima qualidade para impressão de pôster.

Aplicando o Perfil Adobe RGB (1998)

Vamos voltar a imagem ao modo RGB e aplicar o perfil Adobe RGB (1998) à imagem. Embora tenhamos definido o perfil na janela Workflow Options, no Camera RAW, ao converter para Lab Color a imagem assume o perfil sRGB. Para isso, vá ao menu Image, em Mode, e escolha RGB Color. No menu Edite, escolha Convert to Profile. Na janela que se abre, defina Adobe RGB (1998) na opção Profile e clique em OK.

Salvando sua Nova Imagem

Vá ao menu File e escolha Save As. Acrescente “_final” (sem as aspas) ao final do nome do arquivo, em Name (o nome do arquivo deverá ser “978409_69737931_final.jpg”), selecione JPEG (*.JPG;*.JPEG;*.JPE), em Format, e clique no botão Save. Na janela JPEG Options, digite 12 em Quality e clique em OK. Pronto, finalizamos o nosso pôster.

É isso, pessoal! Abraço nordestino a todos e até o próximo tutorial.