Saturação Não-destrutiva (CS3)

Olá, pessoal! A partir de hoje tem surpresa pra vocês. Curtam o tutorial até o final e irão saber do que estou falando.

Como prometido no post anterior, estou repassando agora uma técnica de Saturação Não-destrutiva, aplicada através do modo de cor LAB (LAB color). Muitos não sabem, mas a saturação aplicada através do comando Hue/Saturation, do menu Image>Adjustments, principalmente quando se usa um valor muito alto, pode comprometer seriamente a imagem, pois esse valor afeta todas as tonalidades de cor e a luminosidade, as cores já saturadas e as não saturadas. Não entendeu? É o seguinte: se você define o valor de 50% em Saturation (comando Hue/Saturation), esse valor é aplicado tanto nas cores já saturadas como nas não saturadas e ainda na luminosidade da imagem. As áreas de cores já saturadas quando recebem esse valor, desnecessariamente, podem gerar borrões e estouros nessas áreas. Através do modo de cor LAB, a saturação acontece apenas nos canais de cores ("a" e "b"), sem afetar a luminosidade da imagem, que gera mais contraste e, consequentemente, estouros e borrões.

Para entender um pouco mais o modo de cor LAB, esse modelo é baseado na percepção humana da cor, ou seja, ele descreve todas as cores vistas por um ser humano com visão normal. Esse modo de cor possui três canais: (Lightness) – que determina a luminosidade da imagem; (a) – que determina o eixo de cores do verde ao vermelho; e, o (b) – que determina o eixo de cores do azul ao amarelo. Lembre-se que os sistemas de impressão não alcançam a gama de cores que a visão humana pode alcançar, portanto depois de fazer quaisquer ajustes na imagem através do modo LAB não deixe de converter novamente para o modo de cor a que sua imagem se destina (RGB ou CMYK, por exemplo).

Vamos ao tutorial. Abra a mesma imagem finalizada, já com a correção de cores que fizemos, do tutorial anterior. Com a imagem aberta, vá até o menu Image, escolha a opção Duplicate, dê a essa duplicata o nome de “LAB_Color” (sem as aspas) na janela Duplicate Image e clique no botão OK, como mostram as imagens abaixo:



A imagem foi duplicada para utilizarmos os dois métodos de saturação, através do comando Hue/Saturation e do LAB Color, para comparar depois o quanto pode ser destrutiva a primeira opção.

Posicione as imagens uma ao lado da outra. Alterne para a primeira imagem, pressione as teclas Ctrl+U (Cmd+U no Mac) para abrir o diálogo Hue/Saturation e defina o valor de Saturation como +50, depois clique em OK para fechar o diálogo. A saturação foi aplicada à imagem. Note que utilizei um valor alto para você entender bem o que falei anteriormente.

Agora a saturação pelo LAB Color. Alterne para a imagem LAB_Color, vá ao menu Image>Mode e escolha a opção LAB Color, como mostra a imagem abaixo:


Abra a paleta Channels. Vá ao menu Window e escolha Channels. Veja que os canais mudaram de RGB para “Lightness”, “a” e “b”, como mostra a imagem abaixo:


Selecione o canal “a” (sua imagem fica em tons de cinza) e pressione as teclas Ctrl+L (Cmd+L no Mac), para abrir o diálogo Levels. Defina os valores input levels onde apontam as setas azuis, como mostram as imagens abaixo:



Faça o mesmo com o canal “b”. Com o canal “b” selecionado, abra novamente o diálogo Levels e aplique os mesmos valores de input levels, como mostram as imagens abaixo:



Pronto, a saturação no modo LAB Color foi aplicada. Selecione “Lab”, na paleta “Channels”, para ver o resultado. Para finalizar, vá ao menu Image>Mode, escolha RGB Color e salve sua imagem.

Abaixo, uma área da imagem no seu tamanho real, a primeira com saturação pelo Hue/Saturation e outra pelo LAB Color. Percebam que pelo Hue/Saturation as sombras e os brilhos foram afetados e que há estouros de cor e perda de informação na imagem. Já pelo LAB Color, embora saturada com valores considerados altos, não sofre distorções nem estouros e tem suas sombras e brilhos preservados.



Mais uma vez, lembro a vocês que os valores definidos em Levels, para os canais “a” e “b”, não são fixos e você deve escolher valores que considerar suficientes para a saturação da sua imagem.

A SURPRESA

A partir deste tutorial, vocês terão uma grande novidade: a possibilidade de assistir ao tutorial através de vídeo-aula. Isso não será possível em todos os tutoriais, até mesmo porque não sobra tempo suficiente, mas sempre que possível será disponibilizado. Espero que vocês gostem e apreciem bastante essa novidade. (Clique aqui para assistir ao vídeo-aula)

É isso, pessoal. Até a próxima!

Correção de Cores (CS3)

Boa noite, pessoal!

A partir de hoje iniciaremos os tutoriais envolvendo o tratamento de imagens digitais. Este primeiro, abordará a Correção de Cores. Praticamente todas as imagens digitais necessitam da correção de cores, principalmente porque as câmeras digitais ou scanners introduzem algum tipo de color cast (predominância de uma determinada cor sobre as outras) na sua imagem. Tendo em vista que todo fotógrafo quer descarregar as imagens no computador e melhorar o que for preciso nelas para entregar ao cliente é que o tutorial de Correção de Cores sai na frente, por ser considerado o ponto de partida de todo tratamento.

Ah! Já ia me esquecendo. Como vocês podem notar, nos títulos dos tutoriais será colocada, entre parênteses, a indicação da versão do Photoshop a que o tutorial se refere: (CS3), para Photoshop CS3 e, claro, (CS4), para Photoshop CS4. Os tutoriais também são elaborados apenas na versão em inglês do Photoshop por ser a mais utilizada.

Talvez você se assuste com a extensão do tutorial e queira desistir logo de cara. Mas não se assuste e, por favor, não desista porque isso é o básico do tratamento de imagens. De início parece complicado, mas quando você fizer os procedimentos em mais duas ou três imagens, verá que é muito simples e não tão demorado quanto parece o tutorial.

ANTES DE INICIAR A CORREÇÃO, FAÇA ISTO:

Antes de iniciarmos a correção de cores, precisamos fazer alguns ajustes no Photoshop. Precisamos, antes de tudo, alterar o espaço de cores RGB. Para isso, inicie o Photoshop e pressione Shift+Ctrl+K (Shift+Cmd+K no Mac) para exibir a caixa de diálogo Color Settings. Provavelmente o espaço de cor definido em RGB, na seção Working Spaces, é o sRGB IEC61966-2.1, projetado para utilização em projetos Web e talvez o pior espaço de cor para fotógrafos profissionais. O espaço Adobe RGB (1998) é provavelmente o mais popular para fotógrafos por reproduzir uma gama muito maior de cores e é ideal para impressão das suas fotos. As câmeras profissionais já vêm com o espaço de cor Adobe RGB, o qual você já poderá defir como padrão antes de iniciar sua seção de fotos.

Faça as alterações nas seções Working Spaces e Color Management Policies, de acordo com a imagem abaixo, e clique no botão OK:


Definido o novo espaço de cor, vamos alterar a configuração da ferramenta Eyedropper Tool. Na Toolbox (Barra de Ferramentas), clique na ferramenta Eyedropper Tool e altere o valor de Sample Size, na Options Bar (Barra de Opções), para 3 by 3 Average, como mostram as imagens abaixo.



A opção Point Sample é ideal para capturar uma determinada cor da imagem para defini-la como cor de primeiro plano, enquanto que 3 by 3 Average fornece uma média de cor de 3 por 3 pixels da área que você está clicando. Completadas estas duas etapas de configurações, você poderá iniciar o processo de Correção de Cores.

A CORREÇÃO DE CORES

Abra sua imagem digital na qual quer fazer a correção de cores. Ao abrir a imagem, poderá aparecer a janela Embedded Profile Mismatch. Nela, selecione a opção Convert document´s colors to the working space e clique em OK. Com isso, se a sua imagem estiver com outro espaço de cor, como o sRGB IEC61966-2.1, será convertida para o espaço de cor Adobe RGB (1998), que foi definido em Color Settings. A imagem utilizada neste tutorial foi retirada do site www.sxc.hu e foi escolhida por ser uma imagem sem cores vivas e pouco contraste, que no final da correção dará uma comparação muito boa do antes e depois.


Após abrir a imagem você precisará definir cores alvo para as áreas de sombras, meios tons e brilhos. Para isso pressione as teclas Ctrl+M (Cmd+M no Mac) para abrir a caixa de diálogo Curves. No diálogo Curves clique duas vezes no Eyedropper preto, da esquerda, para definir a cor alvo das sombras. Na caixa de diálogo Select target shadow color que se abre, defina como 10 os valores de RGB: R=10; G=10 e B=10, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.



Faça a mesma coisa com o Eyedropper cinza, do centro, para definir a cor alvo dos meios tons, alterando para 133 os valores de RGB: R=133; G=133 e B=133, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.



E também com o Eyedropper branco, da direita, para definir a cor alvo dos brilhos, alterando para 245 os valores de RGB: R=245; G=245 e B=245, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.



Para finalizar, clique no botão OK do diálogo Curves. Aparecerá uma janela perguntando: Save the new target colors as defaults? Clique em Yes para que os novos valores sejam definidos como padrão e você não precise alterá-los todas as vezes que quiser corrigir uma imagem.

Como já definimos os valores alvo das sombras, dos meios tons e dos brilhos, vamos agora encontrar esses pontos na imagem e marcá-los para fazermos a correção de cores, com o Eyedropper correspondente a cada marcação, através da caixa de diálogo Curves. Para encontrar os pontos exatos vá à paleta Layers, clique no botão Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Threshold..., como mostra a imagem abaixo:


Ao aparecer o diálogo Threshold, mova o controle deslizante, abaixo do histograma, completamente para a esquerda, como mostra a imagem abaixo:


Sua imagem fica completamente branca. Neste momento, aumente o zoom da imagem ao seu tamanho real pressionando as teclas Ctrl+Alt+0 (Cmd+Alt+0 no Mac), para ver se já aparecem alguns pontos pretos. Caso apareçam, aumente o zoom dessa área que contém algum ponto preto, utilizando as teclas Ctrl+Barra de espaço (Cmd+Barra de espaço no Mac) e clicando sobre a área até que o ponto preto fique bem visível. Mova o cursor do mouse até esse ponto preto (note que ao mover o cursor sobre a imagem ele se transforma em um Eyedropper) e, com a tecla Shift pressionada, dê um único clique sobre um ponto preto. Um cursor alvo com o número 1 aparece, marcando a área de sombra da imagem. Caso não apareçam pontos pretos na imagem quando ela estiver no seu tamanho real, no diálogo Threshold mova lentamente o controle deslizante de volta para a direita até que apareça algum ponto preto.

Já definido o cursor alvo das áreas de sombra, vamos agora definir dos brilhos. Para isso, basta você arrastar o controle deslizante completamente para a direita (sua imagem ficará totalmente preta), localizar algum ponto branco na imagem e usar o mesmo procedimento que definiu o cursor alvo das áreas de sombra. Ao clicar com o Eyedropper no ponto branco um novo cursor alvo com o número 2 aparecerá.


Precisamos, ainda, definir o cursor alvo dos meios tons. Antes disso, clique no botão Cancel do diálogo Threshold para fechá-lo. Crie uma nova Layer, preencha-a com um cinza neutro (R = 128, G = 128, B = 128) e mude o Blending Mode para Difference. Abra novamente o diálogo Threshold e mais uma vez arraste o controle deslizante totalmente para esquerda e marque algum ponto preto que servirá de cursor alvo para os meios tons, como mostra a imagem abaixo. Após marcar o ponto, clique no botão Cancel do diálogo Threshold para fechá-lo e exclua a Layer 1, que você preencheu de cinza, ficando assim apenas a camada Background.


Pressione Ctrl+0 (Cmd+0 no Mac) para que o zoom da imagem se adapte ao tamanho da área de trabalho do Photoshop, para visualizar a localização dos marcadores. A imagem abaixo mostra os três pontos das áreas de sombras, meios tons e brilhos encontrados. O marcador 1 indica a área de sombras; o marcador 2, a área de brilhos; e, o marcador 3, a área de meios tons. Não necessariamente os marcadores estão na mesma posição quando você for definir os seus, podem estar em locais diferente e variam de imagem para imagem. Mas eu preferi defini-los o mais próximo uns dos outros para facilitar na hora de aplicar a correção de cores.


Vamos agora partir para a correção. Crie uma Adjustment Layer (camada de ajuste) do comando Curves. Para isso, na paleta Layers, clique no botão Create new fill or adjustment layer e escolha Curves no menu pop-up que se abre, como mostra a imagem abaixo.

OBS.: A grande vantagem de se trabalhar com Adjustment Layer (camadas de ajuste) é de os ajustes não afetarem diretamente a imagem e a possibilidade de voltar atrás e mudar esses ajustes caso os definidos anteriormente não lhe agradem.


Com o diálogo Curves aberto, pressione Ctrl+Alt+0 (Cmd+Alt+0 no Mac) para que a imagem fique no seu tamanho real, clique no Eyedropper preto (da esquerda), mova o mouse sobre a imagem, localize o marcador 1 da área de sombras e dê um clique exatamente sobre ele. Se você ativar a tecla Caps Lock enquanto estiver no diálogo Curves, o cursor do mouse toma a mesma forma dos marcadores na imagem, o que facilita o posicionamento exato para o clique; depois, clique no Eyedropper branco (da direita), localize o marcador 2 e dê um clique sobre ele; por fim, clique no Eyedropper cinza (do centro), localize o marcador 3 e dê um clique sobre ele. A imagem abaixo, em tamanho real, mostra a área dos marcadores e o Eyedropper correspondente a cada um deles.


Depois de ter clicado com cada Eyedropper no respectivo marcador, é hora de configurarmos a grade do diálogo Curves. Primeiro, pressione a tecla Alt e clique com o ponteiro do mouse sobre a grade para diminuir o tamanho dos quadros. A grade deverá ficar como a imagem abaixo.


Posicione o cursor do mouse bem no centro da grade, dê um clique sobre a linha preta diagonal e defina os valores de Output=128 e Input=128, como na imagem abaixo.


Dê outro clique sobre a linha preta diagonal entre o ponto médio e o superior direito e defina os valores de Output=224 e Input=204, como na imagem abaixo. Quanto maior o valor de Output, mais elevados ficarão os brilhos da imagem. Se necessário, diminua esse valor.


Dê, agora, um clique entre o ponto médio e o inferior esquerdo e defina os valores de Output=31 e Input=51, como na imagem abaixo. Quanto menor o valor de Output, mais acentuadas ficarão as sombras da imagem. Se necessário, aumente esse valor para atenuar as sombras.


Para finalizar, clique em OK para fechar o diálogo Curves e achate a imagem clicando com o botão direito do mouse sobre o nome de qualquer das layers (Background ou Curves 1) e escolhendo a opção Flatten Image no menu pop-up que se abre.

Vale lembrar que os valores definidos para Output e Input não são fixos e podem variar de imagem para imagem, cabe a você decidir que ajustes são necessários para sua imagem e que mais lhe agradem. Abaixo estão as duas imagens, antes e depois do tratamento, para comparação. Note que houve um balanço eficiente nas cores e um aumento de contraste e saturação.


E então, foi muito complicado? Que é iiiiiisso? Tente fazer só mais algumas vezes e você se acostumará com o processo. No próximo tutorial falaremos de saturação não destrutiva, aproveitando essa mesma imagem. Abraços a todos e até lá!

P.S.: Quaisquer dúvidas, críticas ou sugestões sobre o tutorial, postem um comentário ou escrevam para o e-mail da seção CONTATO, na coluna à direita do Blog.